古力安:我建議一定要看這幅畫,這幅畫是夏加爾石版畫的代表作品。夏加爾繪畫首先是在平面上布設各種表現:野獸、鳥、人,講究畫面結構的視覺效果,其他附加結構的考慮都是次要的。1956年左右,夏加爾還制作了一些較小的蝕刻版畫集,許多單個的圖版,以及數量可觀的彩色石版畫和單版畫。這幅畫也是那個時期創作的。這幅畫中憨態可掬的動物,這上面有他自畫像的形象,人物的表情充滿真誠與善良,動物充滿了童趣,兩者結合在一起,非常真實,有夏加爾詩意的表達和對真誠的追求。風格兼有老練和童稚,并將真實與夢幻融合在色彩的構成中。

這次我為什么搞這個空間呢?我覺得藝術無國界。

古力安:中俄文化交流使者。

李榮凱:著名攝影藝術家,橫跨商業攝影、時尚攝影諸多領域,都頗具經驗。來自于橫斷山脈原生態大涼山,常人的生品猶如被精心設定的攝影作品,精致而束縛著靈性,縱觀整片森林的大樹定是根深三尺而葉盛一寸。好的攝影作品承載久違的靈魂,從藝術創作到商業廣告,李榮凱與鏡像相伴20余年,通過對現象的直觀感悟,呈現著最具情緒的形態影像。

塞科夫·亞歷山大:1957年出生,1985年列賓美術學院畢業,全世界開200多場畫展,最高紀錄最大的水彩風景畫100x300,作品在塞瓦托斯比爾,南撒哈林州美術博物館收藏。

李榮凱:感覺你畫的山水畫和中國的山水畫有很多地方很像,你可以解讀一下你的作品嗎?你創作的靈感和思維嘛?你創作的感覺都是偏墨綠色和藍色的,是什么原因呢?

亞歷山大:我出生在哈薩克斯坦旁邊的天山。天山是非常高的山。生活在天山,從小非常喜歡中國的國畫,一直都看,都有研究,我覺得非常的好,向這個方向研究,這些畫,畫的是俄羅斯的北極,旁邊有這些山,那邊地方非常的冷,空間很大,沒有人,我特別喜歡在安靜的地方畫。

李榮凱:墨綠色的色彩有什么意義呢?

亞歷山大:我十五年前來過,第一次來到北極跟我同事來的,北極的色彩就是這個樣子的,從那個時候起我非常喜歡。

吳訓木:一個牧羊人,一個農夫,一個馬車夫,一個筑路工,一個油漆工,一個碼頭搬運工,一個暴足探險者,一個從肉體漂泊到精神漂泊的“行者”。

李榮凱介紹:吳訓木老師所有的作品雖是人為,但繪畫痕跡不明顯,作品很詭譎和中國其他水墨畫存在很大的差距。

阿廖娜·瓦西里耶娜:1975年出生于圣彼得堡,1998年畢業于俄羅斯國立赫爾岑師范大學美術系,2003年畢業于俄羅斯國立赫爾岑師范大學研究生院,2009年在國立列賓繪畫、雕刻、建筑美術學院深造。俄羅斯美術家協會會員。國際藝評人協會會員(AICA)、俄羅斯國立赫爾岑師范大學繪畫教研室副教授、藝術學理論副博士、70多部藝術和藝術教育方面的出版物作者。

李榮凱:我看你的畫很生活,很鮮亮,很陽光,不知道你的創作來源是什么?

阿廖娜·瓦西里耶娜:一,我的性格是這樣子的,二,我覺得世界是這樣子的。然后漂亮的世界,我覺得要畫在畫上。

李榮凱:我想問一下。你比較喜歡哪一幅作品,可以解讀一下嗎?

阿廖娜·瓦西里耶娜:這幅畫代表很高興,每個人小時候,這個畫就是代表小太陽。

李榮凱:我看你那個向日葵,就像不同的表情,這個房子比較矮,是盛夏的感覺,可以解釋一下嗎?

阿廖娜·瓦西里耶娜:這是我媽媽種的,后面房子是我們家,這些畫是我寫生畫的。

卡特特技娜·娜迦:1959年出生,1971年-1978年在列賓學術學院附中學習,1978-1984年列賓學院學習,1991年加入俄羅斯美術家協會,作品俄羅斯博物館收藏。

李榮凱:你們作品在最后放著的,也是最有意思的,色彩有點中國清朝的感覺,很有積淀感,你對中國文化有哪些理解呢?

卡特特技娜·娜迦:在列賓美術學院研究過中國的國畫與俄羅斯的壁畫,是在真實的環境下畫的畫,里面是有心情的感受,掛在家里有發財的意思。

李榮凱:你畫的這些沙漏有什么隱喻的意思嗎?

卡特特技娜·娜迦:我一段時間畫的很少,那時蘇聯解體了,離開俄羅斯去法國了,后來從法國回來俄羅斯的時候看俄羅斯感覺像被放出來,這個是世界,這個是我自己。世界也可以被放出來。所以這個顏料就在下面。

李榮凱:你當時是一種什么樣的心情?

卡特特技娜·娜迦:這是一種時間的感覺,這是自我的一種感覺。

波羅托夫·伊戈爾:1985年出生,1971年-1978年在列賓學術學院附中學習,1978-1984年列賓學院學習,列賓學術學院美術老師,作品由莫斯科中央美術館、俄羅斯國立美術館收藏。

李榮凱:所以看你的作品通過解讀圖片可以看出來你很喜歡東方,也非常喜歡中國的文化,里面有很多中國的思維,這里面有很多中國水墨畫的感覺,很大氣。對此你可以和我們分享一下你對中國文化的理解嗎?

伊戈爾:我從小很喜歡哲學,從小一直喜歡古老的東西,很多地方的人,都信鳥,鳥代表神和圣靈,這兩幅畫1996年畫的,那時蘇聯剛解體,方向就是西方,我那個時候感覺不太對了。俄羅斯有遠東和遠西。俄羅斯有東方,也有西方,一只鳥代表東方,一只鳥代表西方。東方的鳥代表春天,西方的鳥是黑色的,壓住下面的鳥,下面的鳥就是俄羅斯,鳥代表西方剛亮了。這是代表冬天很壓抑的感覺。

格林詩科娃·柳德米拉:1962年,畢業于遠東國立藝術學院。1992年在GONCHARENKO教授藝術工作室畢業。俄羅斯美術協會會員。遠東國立藝術學院教授。2006年-2011年在美國西雅圖美術學院任教。作品深受美國、法國、德國、澳大利亞收藏家的收藏。

李榮凱:看完你的作品這幾幅畫很中國,有中國節日喜慶熱鬧的理念,你可以給我們解讀一下是什么嗎?

格林詩科娃·柳德米拉:特別喜歡中國文化,中國文化有五千年的歷史,我非常喜歡中國的文化,感覺中國的節假日非常美,大家非常尊重老人,我們那邊人也吃月餅,包括孫子兒子,也會一家人很開心的在一起,全家很歡樂。

李榮凱:藝術作品和本人之間的關系是什么?

格林詩科娃·柳德米拉:小的時候覺得每個聲音就是一種色彩,覺得這個人說的是藍的,那個人說的是紅色的,有的人說的是黑色的。

厄爾加母·努股馬諾夫:1992年出生,2011-2017年在烏法建筑大學學習,喜歡東方的文化,一年多在印度旅游,小時候開始畫畫,畫構成主義的作品。

李榮凱:你是一個很年輕的藝術家,畫的形式是構成畫,在二十世紀已經被人提煉過了,你的畫幾何分明,支撐你畫這個的想法是什么?

厄爾加母·努股馬諾夫:我的作品代表構成主義,因為我很喜歡馬列維奇的畫,具有質感和裝飾性。所以我就一直進行構成主義創作。

波塔波夫·尤里:1965年出生在涅夫捷尤甘斯克,1986年斯維爾德洛夫斯克建筑大學藝術系畢業生,1986年加入列賓學院。作品有斯維爾德洛夫斯克、涅夫捷克甘斯克、鄂木斯克、新西伯利亞美術館收藏。

李榮凱:我看了你的作品很有海軍和運動的感覺,這和你本人有什么關系嗎?

波塔波夫·尤里:俄羅斯有一艘很出名的船,這艘船在北極破冰,早晨看見海軍在跑步,我感覺這個狀態非常美。

李榮凱:你在部隊生活過嗎?

波塔波夫·尤里:我1986年當過兵,但不是海軍,畫的是一種感覺。這幅畫就是我出生的狀態,我非常喜歡那邊。這些畫的狀態是同一個人不同時期的狀態,這是現在年輕的狀態。

塔利亞:1964年出生,1981年莫斯科師范大學,版畫系專業1987年到2000年列賓格勒美術家協會。

塔利亞:藝術里面有一種風格,叫靜物,很多藝術作品的創作來源都有靜物,我的靜物有個人特色的,很多靜物是寫生畫的,我的靜物是想象,從我的想法里出來的,不同物體不同想象,是抽象的,我的作品是我的性格,不模仿誰的。

李榮凱:你的作品有一種疼痛感,是對個人或者悲傷的解讀嗎?這是我個人的解讀。不知道對不對?

塔利亞:紅色是一個很特別的顏色,這是每個人自己的想法,藝術品就是這樣子的,每個人有每個人的想法,我畫這幅畫是沒有什么想法的,比較隨機,我覺得這么畫比較好看。

李榮凱:古力安這次中國友好抽象藝術一帶一路交流活動。大概有兩百多幅油畫和藝術作品,你對這次策展是怎么理解的呢?

古力安:我覺得廣州藝博會上是很有意思的。因為以前中俄藝術交流沒有人做過,我們現在開始了。藝術無國界,很多作品我們在西方可以交流與介紹中國的作品,有中國的藝術家可以介紹。  

李榮凱:古力安你覺得這次中國友好藝術年展特色是什么?

古力安:我們這次帶了一個上海很優秀的藝術家——吳訓木老師的作品,他代表中國的文化,是水墨畫,畫的是西方的抽象派,然后我們也帶了很多俄羅斯的藝術家70年代的作品,這兩種畫很有意思,也有李榮凱老師的作品,效果也非常好。

李榮凱:你剛才說了是不同地域的文化,有不同地域的藝術家,從文化本質上的感悟有理解嗎?你是怎么理解的?

古力安:我覺得兩個文化融合在一起,也可以這樣交流,在西方也可以宣傳中國文化,沒必要把這些藝術家畫的風格分的很清晰,我覺得這樣子是沒有意思的。在西方也可以宣傳中國文化。吳訓木老師畫的是中國水墨形式,畫的是西方抽象派與中國水墨畫,融合在一起。然后大家可以對比一下,俄羅斯藝術家畫抽象派和上海的藝術家思維都差不多,這是最重要的一點。

李榮凱:這次混合的延展,你比較喜歡哪些作品?喜歡的原因是什么?

古力安:我喜歡吳訓木老師的作品,還有李榮凱老師的作品。我希望以后多交流,我希望以后我們多交流會有效果,多了解中國藝術。

李榮凱:塔西雅你剛和我們才采訪了所有的藝術家,可以說說你對這次藝術展的見解嗎?

塔西雅:對我來說,這個活動很有意思,改變了我的一些想法,因為看其他藝術家的作品讓我印象很深刻,以后回到我的城市,這些作品對我也有影響。

李榮凱:我也是第一次和古力安老師合作,第一次做這樣子的展。第一感受就是,畫的選擇和裝裱的邊框,怎么去裝裱這個畫,現場展館放在什么位置,讓觀眾看了是什么感受,我也有個全面的了解。第二感受呢,俄羅斯藝術家,他們不光是藝術家也是工匠,為什么是工匠呢?因為他們的畫,邊框是自己親手訂的,親手用工具做的,自己對這個東西有情感。等于說俄羅斯的藝術家從畫畫到最后掛在墻上這樣子的一個過程,他整個流程都是很熟悉的,這個是我個人比較驚訝的。另外一個呢,每個畫家我都了解完,都是他生活的童年,生活的氣息、生活的年代。再加上吳訓木老師的水墨畫,也是本源同根的意思初始的概念,然后融合在一起,我覺得能找到很多共同感。自身價值的話,有些作品能找到夏加爾畫的元素,古力安老師你怎么覺得呢?

古力安:因為夏加爾代表的是一個創作的創意,所以這是一個寫實為主的作品,大家都可以了解一下,什么叫寫生,什么叫創意,寫實其實也是一種創作,寫實與創意不一樣在哪里,寫實是我看見了什么畫什么,創意的是眼都沒見過的,要創作,很多人就是把寫實的東西,把心里的想法畫出來,夏加爾就是這樣子的一種畫法,包括抽象派,其他的構成主義也是這樣子的。