奢侈品雖然有稀缺性、社交性、距離感、象征性等特性,但追根溯源始終是人們對(duì)設(shè)計(jì)與工藝的極致追求。

2017年,Louis Vuitton與Supreme的合作標(biāo)志這奢侈品界對(duì)街頭潮流文化的接納,從那以后奢侈品牌跨界潮牌的聯(lián)名接連不斷,雖然此舉更為吸引年輕消費(fèi)者的目光,但奢侈品離高級(jí)時(shí)裝設(shè)計(jì)越來(lái)越遠(yuǎn)的質(zhì)疑聲從未中斷。

不過(guò)代表年輕的街頭潮流文化雖然可以短期內(nèi)刺激品牌業(yè)績(jī),但這顯然不是長(zhǎng)久之計(jì),品牌已經(jīng)意識(shí)到潮流文化已有沖至頂端將要回落的趨勢(shì),Louis Vuitton男裝藝術(shù)總監(jiān)原OFF-WHITE主理人Virgil Abloh就曾說(shuō)過(guò)“街頭服飾離死不遠(yuǎn)了”。狗頭T恤等休閑單品為主Givenchy于2018年重返高定秀場(chǎng),此前還特別推出“高級(jí)定制”成衣系列。Celine雖然已不再是Phoebe Philo時(shí)期的性冷淡風(fēng)格,創(chuàng)意總監(jiān)Hedi Slimane正努力為品牌注入更加女性化的元素,同時(shí)開(kāi)發(fā)了首個(gè)獨(dú)立男裝線。

掌管Dior近20年的LVMH時(shí)裝皮具部門(mén)首席執(zhí)行官Sidney Toledano在接受福布斯采訪時(shí)表示,時(shí)尚是一個(gè)永恒的鐘擺,不同時(shí)期的優(yōu)雅總會(huì)有不同的呈現(xiàn)方式,品牌需要跟隨社會(huì)的發(fā)展來(lái)重新定位,“就像Celine和Givenchy這兩個(gè)品牌,在經(jīng)歷過(guò)街頭風(fēng)潮后,正在回歸高雅。”

親民的街頭潮流文化與奢侈品日常樹(shù)立的距離感背道而馳,而高冷的藝術(shù)在保持奢侈品高端優(yōu)雅的同時(shí),還能賦予奢侈品更多的文化內(nèi)涵。藝術(shù)作品能與欣賞者建立情感層面的聯(lián)系,而將當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)融入到產(chǎn)品的敘述中去,可以更加迅速的在消費(fèi)者心目中建立起深刻意義。

在 LVMH 集團(tuán)旗下 ESSEC 商學(xué)院擔(dān)任奢侈品牌管理教授的 Sonja Prokopec 表示:“必須承認(rèn)奢侈品的消費(fèi)者分很多層次,并不都處于同一階段,但他們共同的需求都是讓自己的欲望得到滿(mǎn)足。”對(duì)一些人來(lái)說(shuō),在選擇有藝術(shù)家參與創(chuàng)作的產(chǎn)品時(shí),他們會(huì)說(shuō)服自己正在購(gòu)買(mǎi)的是一件有內(nèi)涵的產(chǎn)品——顯然這里被滿(mǎn)足的是他們對(duì)深刻意義的欲望。

在最新的Louis Vuitton 2021秋冬男裝系列里,我們看到了一場(chǎng)充滿(mǎn)人文色彩的表演,除了立體建筑造型的服裝,以及挑戰(zhàn)無(wú)性別化的百褶裙裝,Virgil Abloh還邀請(qǐng)了20 世紀(jì) 60 年代的觀念藝術(shù)代表人物L(fēng)awrence Weiner參與其線上秀場(chǎng)的布置。

Louis Vuitton2021 秋冬男裝系列

Louis Vuitton曾與為人熟知的藝術(shù)家草間彌生合作櫥窗裝置藝術(shù)與相關(guān)的衍生產(chǎn)品,彼時(shí) 設(shè)計(jì)總監(jiān)Marc Jacobs作為草間彌生的粉絲,將波點(diǎn)印花融入作品具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。Louis Vuitton 更早年還與村上隆展開(kāi)設(shè)計(jì),后者用 33 種顏色來(lái)體現(xiàn)品牌的經(jīng)典 Monogram 印花,延綿 12 年的合作產(chǎn)出,成為無(wú)數(shù)人心中揮之不去的經(jīng)典。

Dior 2021秋冬男裝系列里,Kim Jones 與 “歐洲在世最貴” 藝術(shù)家 Peter Doig 展開(kāi)合作,將藝術(shù)作品中的人物還原成秀場(chǎng)模特,吸取藝術(shù)作品中的靈感與元素投射到新一季成衣與鞋履上。不僅如此,Dior 2021 早秋系列男裝的合作對(duì)象是美國(guó)藝術(shù)家 Kenny Scharf。

Dior 2021秋冬男裝系列融入藝術(shù)家 Peter Doig作品

Fendi2021秋冬男裝系列聯(lián)手倫敦地下文化界的標(biāo)志性人物、跨界藝術(shù)家兼表演者Noel Fielding為本系列創(chuàng)作了一系列迷幻風(fēng)格的藝術(shù)作品,彩色的霓虹燈條把孤寂的地下通道變?yōu)槲骞馐目駳g樂(lè)園。

Fendi 2021 秋冬男裝秀場(chǎng)

Fendi從2007年起,與世界各地藝術(shù)家攜手合作,用他們獨(dú)特的創(chuàng)意將其他經(jīng)典Baguette 手袋打造成各具風(fēng)格的藝術(shù)跨界作品。Fendi 在 ART 021 上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)上舉辦了自己在中國(guó)的第一場(chǎng) Artist Baguette 典藏展。其中不乏中國(guó)新生代藝術(shù)家陳可的作品,2020年的合作成果是由品牌藝術(shù)大使譚卓親力創(chuàng)作的藝術(shù)裝置《無(wú)限可能的 Baguette》。

Fendi 藝術(shù)大使譚卓和她創(chuàng)作的藝術(shù)裝置《無(wú)限可能的 Baguette》

與ART 021一街之隔的上海榮宅經(jīng)過(guò)PRADA六年的精心修繕,意圖把打造成一個(gè)文化窗口,通過(guò)基于文化層面的藝術(shù)交流,使得PRADA在國(guó)內(nèi)消費(fèi)者心目中的形象越來(lái)越豐滿(mǎn),將榮宅連同PRADA一起,打造成中國(guó)的一大文化地標(biāo)。

自2018年起,榮宅每年春秋各一次的高規(guī)格的藝術(shù)系列展覽,構(gòu)建其長(zhǎng)期穩(wěn)定的品牌文化社群。去年與中國(guó)著名導(dǎo)演賈樟柯一起舉辦了名為 “MIÀN/面”的 Prada Mode 文化俱樂(lè)部活動(dòng),以“吃面”、“表面”和“會(huì)面”三個(gè)章節(jié)闡述了中國(guó)人眼中的“體面”。如此本土化的活動(dòng),很大程度拉近了品牌與國(guó)內(nèi)消費(fèi)者的距離。

Prada Mode 文化俱樂(lè)部活動(dòng)“MIÀN/面”

另一方面,藝術(shù)的高雅、品牌、距離感與美學(xué)理念多與奢侈品的屬性重合,曾經(jīng)“刻板”的藝術(shù)家們正變得樂(lè)于“出圈”。憑借與品牌成功的跨界合作,藝術(shù)家亦是從某種程度上對(duì)自己作品的推廣。

不僅在奢侈品領(lǐng)域,時(shí)尚界也隨處可見(jiàn)藝術(shù)家們的身影。在中國(guó),江南布衣集團(tuán)與當(dāng)代藝術(shù)家進(jìn)行著深入的合作,JNBY 2015 秋冬“當(dāng)代藝術(shù)之日常化”的主題下即與來(lái)自芬蘭的 Alisa Narvanen & Elina Peltonen 設(shè)計(jì)二人組合合作,旗下男裝品牌“速寫(xiě) CROQUIS ”也在 2018 年與當(dāng)代藝術(shù)家徐震合作,集團(tuán)也一直支持和贊助著當(dāng)代藝術(shù)展,并在自己的概念店里引入了多位當(dāng)代藝術(shù)家的設(shè)計(jì)和作品,其創(chuàng)始人李琳更算的上是一位資歷頗深的當(dāng)代藝術(shù)藏家。

不僅是品牌,高端商業(yè)綜合體也越來(lái)越傾向于與當(dāng)代藝術(shù)的合作,老佛爺百貨 ( Galeries Lafayette ) 聘請(qǐng)藝術(shù)家在店內(nèi)創(chuàng)造裝置設(shè)計(jì),并在櫥窗里展示從博物館借來(lái)的作品,北京的僑福芳草地和上海的 K11 也都以藝術(shù)綜合體自居,不定期舉辦藝術(shù)展覽。

K11【信言設(shè)計(jì)大使:因時(shí)“制”宜】精選展覽

策展人和文化策略家 Isolde Brielmaier 認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)家與時(shí)尚品牌合作的興起與藝術(shù)世界的全面開(kāi)放相輔相成。“我認(rèn)為藝術(shù)可以呈現(xiàn)出多種形式。當(dāng)代藝術(shù)家可以把作品帶出畫(huà)廊或博物館的狹小空間,通過(guò)與商業(yè)化的品牌合作,將藝術(shù)引入公共領(lǐng)域。”Brielmaier 本人就曾通過(guò)為韋斯特菲爾德的美國(guó)購(gòu)物中心策劃裝置藝術(shù),為將藝術(shù)帶入公共空間做出了貢獻(xiàn)。

奢侈品與藝術(shù)從來(lái)都是有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系,頂尖的藝術(shù)作品本身就是一件奢侈品。LVMH 集團(tuán)的所有者 Bernard Arnault 本人更是大藝術(shù)品藏家,Dior品牌創(chuàng)始人Christian Dior籌辦過(guò)大名鼎鼎的Alexander Calder 以及 Alberto Giacometti 人生首次個(gè)展,以至于藝術(shù)一直存在于Dior的品牌基因里。

值得注意的是,也并非所有與藝術(shù)的合作都能取得預(yù)想之中的成果。2017 年 Louis Vuitton 與 Jeff Koons 的高調(diào)合作就曾引發(fā)激烈的爭(zhēng)論,在Louis Vuitton 手袋上重印老大師的作品缺乏必要的創(chuàng)意天賦。

Louis Vuitton與全球最貴藝術(shù)家Jeff Koons合作大師系列

巴黎政治大學(xué) ( Sciences Po ) 時(shí)裝與奢侈品講師 Serge Careira 認(rèn)為“本質(zhì)上的聯(lián)系是關(guān)鍵”。“這些合作必須有意義,如果合作沒(méi)有真正觸及品牌和藝術(shù)家之間的本質(zhì)聯(lián)系,公眾會(huì)對(duì)它們不屑一顧。”